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《一点就到家》:影像、故事和表演都能细细品味

    影院打开大门,影片重登银幕,看电影这一大众娱乐活动重新回归到人们的生活当中。一部《八佰》将冷清了许久的大银幕带得火热,但不可否认,在银幕升温的时刻,依然有很多影片“冷场”,能经得住大银幕考验的影片才能拥有“鹤立鸡群”的姿态,否则,即便是大制作也会湮没在银幕之中。在众多“实力干将”扎堆的国庆档中,电影《一点就到家》成为“出其不意”的“选手”。

 

  

    电影《一点就到家》讲述了三个性格迥异的年轻人从大城市回到云南千年古寨,机缘巧合下合伙干电商,开启一段纯真且荒诞的创业旅程的故事。

 

  电影由陈可辛御用团队打造,初看影片简介会让人不自觉联想到《中国合伙人》,同样是三个人物创业的故事,影片中也的确有致敬《中国合伙人》的部分,但看完影片就会发现这是两部完全不同的电影,一部是陈可辛的,而另一部是许宏宇的。

 

  导演许宏宇因《喜欢你》而崭露头角,这次《一点就到家》让人们看到了他丰富的影像风格、独特的影像语言和叙事手法。《一点就到家》影像风格十分多元,喜剧、荒诞、现实相互交织,导演用剪辑节奏充分调动观众的感官,或笑或哭或激情或感动,而节奏转换与不同类型的风格之间实现了恰到好处的衔接,让观众完成了一次沉浸式的观影感受。

 

  这种巧妙的观影体验得益于剧本的创作。电影剧本由张冀担任剧本监制,在张冀和陈可辛完成了剧本大方向“灵”的定基后,导演许宏宇与主演在拍摄时不断地探讨与尝试,一起丰富了剧本的“肉”,最终将人物、故事、主题通过起承转合后细致精巧地建构起来。

 

  影片用三人创业失败与成功的经历对“电商与市集”“茶与咖啡”“进城与返乡”进行了探讨,在现实主义的根基上嫁接励志与梦想,由人的故事透视社会的变化,时代的发展。而整个探讨的过程镶嵌在以喜剧为主的表达方式中,轻松不失重量,让观众笑着哭,笑着思考,笑着感动。

 

  

    电影中的三个人物,魏晋北(刘昊然饰)、郑秀兵(彭昱畅饰)、李绍群(尹昉饰)是全片的灵魂。三个人物性格鲜明,具有现实感的同时也带有各自的高光。魏晋北睿智务实却在创业风口屡屡受挫,郑秀兵憨厚简单但乐观有激情,李绍群自带文艺气质又坚持自己的信仰,三人之间产生的化学反应赋予了影片十足的张力。

 

  表演的真诚度和故事的真实度同样重要,它们一起决定着观众能否“入戏”。三位演员的表演让人惊喜,刘昊然将创业青年的睿智与不得志拿捏得十分到位,尹昉将人物“卓尔不群”的文艺范表达的游刃有余,而最让人惊喜的是彭昱畅的表演,彭昱畅突破了以往“呆萌”“傻憨”的表演形式,将标志的笑容变成乐观向上的外化,表演不再过分用力,塑造出内心善良、简单可爱又很有力量的人物形象,掌握住了人物的分寸感,是一次成功的尝试与突破。

 

  除了主演的惊喜外,群演的表现也可圈可点,影片展现了云南古寨里质朴可爱的人民群像,纯素人出演,虽然表演稍显拘谨但自然不做作,在方言魅力的加持下成为片中的一大亮点。

 

  

    值得一提的是,片中不少段落是演员和导演的即兴创作,比如“彭昱畅和尹昉拍摄咖啡淘宝广告片”“刘昊然、彭昱畅、尹昉三人吃烧烤跳舞”“返乡快递员自报姓名”等,甚至片尾音乐都是彭昱畅在片场听的歌曲,许宏宇觉得与片子十分契合便成为了片尾曲。张冀说许宏宇是一个民主开放的导演,但也有自己的艺术坚持,张冀曾对片中李绍群“恐怖片式”出场段落表示不理解,陈可辛曾要求删掉“刘昊然、彭昱畅、尹昉三人在床上拉手睡觉”的段落,但都被许宏宇拒绝了,就像片中所说“选择自己相信的就是对的”,这也是许宏宇希望通过电影传达的观点。

 

  这部电影讲述的是农村的故事却没有“土味”,影像语言赋予了故事高级的质感,唯一“土嗨”的部分是片中的特效,影片的特效效果确实一般,但“劣质感”的特效与影片形成了十分和谐的关系,成为了影像风格的一部分。

 

  《一点就到家》中的影像、故事和表演都值得细细品味,电影虽体量不大但能量十足,影像与故事的融合可圈可点,成为国庆档的一抹亮色。(文/杨莹莹)

 
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